Umetnost je orodje, ki želi pokopati orožje

Po obisku Srebrenice sem tiho. Vem, da bi moral vsakdo tja, ki danes ne ve, kaj ima. Objestnim, malenkostnim, razvajenim, nečimernim, sitim, razvitim, lahkotnim in nesrečnim svetujem, da vidijo beli pokopališki gozd, zaradi katerega je danes v Srebrenici dvanajst tisoč, pred letom 1995 pa je bilo triinšestdeset tisoč ljudi. 11. julija, na dan obletnice genocida, bodo tudi letos pokopali novih par sto najdenih žrtev. Kot vsako leto.

Srebrenica
obeležitev 11.julija 1995 – obletnica genocida

4.07.2009
V Srebrenico, v  mesto, ki ne bo moglo nikoli zbrisati krvi iz svojega imena, prihajajo danes slike, ki ravno tako nosijo vonj po krvi.

Serija gvašev Gabrijela Stupice namreč beleži duh po uporu pred smrtjo: po odporu  ljudi, ki so med drugo svetovno vojno živeli za žico okupirane Ljubljane.

Temni kolorit, ki ga boste pri kasnejšem avtorjevem opusu težko videli…, strah v očeh, tesnoba v telesih, izgubljenost v pogledih, mrak v prostorih, duh po zadnji sodbi, utesnjenost prostorov, objokovanje, žalovanje, poslavljanje, votlost pogledov, izpraznjenost, odsotnost svetlobe …. skratka, likovna dela, ki prihajajo iz Ljubljane, prihajajo iz najbolj ponižujočega obdobja človekovega bivanja: iz vojne.

Težko je o vojni govoriti v miru.

Težko zato, ker nam/vam/ mir nalaga spomine. Pa tudi izrisuje krivdo, ki jo nosi človeštvo – krivdo, da je sploh lahko človek človeku zver.

Takrat, ko so nastale slike Gabrijela Stupice ne bi nikoli, nihče, nikdar in nikjer dejal, da je možno še videnje v naslednji vojni.

A četudi je vsaka vojna prekleta, četudi je vsaka vojna prepričano zadnja,  za njo tli ena naslednja

Zakaj ni mogoče tej peklensko začrtani usodi ubežati?

Zakaj se človeštvo ne ničesar nauči?

Zakaj je pot  civilizacije tlakovana z  nasiljem?

Najhuje je to, da poznamo vse odgovore na te »zakaj«, a hkrati od kar smo, od kar obstajamo, dopuščamo lastno iztrebljanje. In v Srebrenici je bil poboj več kot osem tisoč nikomur nič hudega hotečih ljudi zločin, ki ne bi smel nikoli v pozabo.

Umetnost ni nikoli mižala pred realnostjo.

Je umetnik lahko sploh tiho, ko se  nad človeštvom dogaja zločin? Ne, umetnost ni izdajalka. Ne more biti imuna, ne sme molčati in obtičati.

Na dan, ko  so Nemci spustili nad Guernico 50 ton bomb je bil Pablo Picasso v Parizu. Tri dni kasneje je začel slikati eno najbolj mitičnih, reproduciranih in emblematičnih slik tega stoletja: Guernico.

Koliko solz, krvi, bolečine, tesnobe in strahu je tlelo iz slik, gibljivih podob in iz čutnih zvokov avtorskih del, kot je npr. Goyino »Streljanje 3, maja 1808« ali  Delacroixova  »Svoboda, ki  vodi ljudstvo« – v spomin na francosko revolucijo, kjer se med izmučenimi in tudi mrtvimi vojščaki vzdiguje upanje: trobojnica.

Umetnost je orodje, ki želi pokopati orožje.

In ko umetnost govori o bolečini, o vojni in smrti, nam vedno poskuša povedati, da obstoja neka rešitev in neko upanje. Najsi je to dvignjena pest (Guernica), najsi svetloba (Goya), najsi plapolajoča zastava (Delacroix), najsi preprosto naslov (Upor, Stupica).

Gvaši Gabrijela Stupice so brez svetlobe, a ne tudi brez upanja: naslovljeni so z »Uporom«.

Ob 14 – letnici genocida nad Bošnjaki – se tudi Srebrenica upira: upira se pozabi. In prav je, da ob tem ni sama.

Čestitam organizacijskemu odboru, ki obeležuje spomin na 11. julij 1995 s tako široko in odprto zastavljenim programom, v katerem so prisotne številne evropske in druge države z enim samim namenom: da je spomin globok opomin!

Kult na Bledu

Kultura in odnosi z javnostmi je bila tema letošnjega BledCom. Petnajst let dobre teoretske podstati. Sem se malo sprostila – tako kot Aleš Debeljak, ki je imel vehementno izzivalen nastop.

BledCom,
3. 7. 09

Najprej čestitke za vaš BledCom, saj je v dobri kondiciji že petnajst let. Sprehod po petnajstletnem historjatu vašega foruma je častitljiv in ni dvoma, da so ti blejski  (teoretski) razgledi odpirali vrata v boljše prakse.

Logično je, da ste na letošnji menu postavili kulturo.

Zakaj je logično?

Zato ker je kultura temeljna predpostavka vsake komunikacije. Vem, da se boste na letošnjem forumu ukvarjali z vprašanji na kakšen način komunicirati kulturo: s kakšnimi orodji in orožji, kako jo piarovsko artikulirati, promovirati in skomunicirati.

A ne glede na to, dovolite, da vaša izhodišča obrnem in se vprašam  ravno obratno: kako kultura artikulira, kako lahko promovira in kako skomunicira samo sebe v odnosu do družbe in posameznika v njej.

Naj začnem s tem obratom in z (najbolj izkustvenim)  primerom, kjer se piar zgodi brez piar-ja.

V parlamentu se je pred časom zgodila grda (milo rečeno) digresija, ko je poslanec napadel ženski (poslanki) rekoč, da sta potrebni pregleda mednožja (v smislu očitka, da jima umanjka to, kar imajo moški: potenca). Izrečene besede so bile brutalne, umazane, ponižujoče. In v tem smislu sporočilno zelo udarne. Bilo je sicer nekaj protestov, a na žalost so prednjačila nasmihanja, zadovoljna prikimavanja in spremljajoči užitki opazujočih. Parlamentarna dvorana se ni protestno izpraznila, poslanki sta bili zbegani –predvsem nad (ne)reakcijami, kot nad izrečenim.

Šlo je za prvovrsten primer nekulturnega monologa, ki pa je udeleženim prinesel več pozornosti kot jim je prinašalo njihovo dejansko delo. Eksces je zakril vse ostalo. Poslanki sta lahko vsak dan analizirali zakone, uveljavljali svoja stališča, študirali člene…a od slej sta bili zapomnljivi  kot tisti, ki potrebujeta pregled mednožja…

Eksces postaja legitimni promotor družbene stvarnosti
. Ker nanj ni odziva, se čistila za WC školjko brez protestov promovirajo na način, ko se glava gospodinje poriva v globino školjke kot da bi sledila pogledu kamere Davida Lyncha v Blue Vevet, ko nas pripelje njeno oko do zadnje temnine odtočne cevi.

Sprašujem se, ali se odnosi z javnostmi lahko izognejo tej želji po krvi potem ko se soočajo z vedenjem, da je ekstrem (eksces) tisti, ki sploh še pritegne pozornost in zdrami ljudi?

Se službam z odnosi z javnostmi npr. še da soočati s tiskovnimi konferencami o temah, ki ne zdramijo novinarske in druge javnosti?

Ko sem včasih  sporočala zame skrajno pomembne, za javnost pa očitno nepomembne stvari – saj so pred menoj sedeli po en ali dva novinarja (pa še ta sta prosila, da v dveh stavkih povzamem na koncu tisto, kar je bilo govora v eni uri), se seveda nisem vprašala kaj je narobe z javnostjo temveč kaj je narobe z menoj.

In to je dobra pot, ki te lahko pripelje k spozabi kulturnega dialoga.

Saj vemo za princip, da je en ščurek v velikem planu bolj grozen od slona v splošnem kadru.

Komunicirati kulturo je v načelu žlahtno početje. Spominja me na tisto perfidno gesto, ki jo lahko srečate v skrajno sofisticirani in povedni  D*Anunziovi vili v Gardi, ko je kontraverzni pesnik (in Mussolinijev ujeti ptič) položil na mizo gostov kot okras nagačeno želvo, ki je umrla zato, ker se je prenažrla. Potem so gosti, ki so sedeli za mizo in pred vse dobrote, ki so bile postavljene pred njih gledali v »crknjeno« želvo in se najbrž spraševali, ali jih ne morebiti lahko doleti ista usoda kot je doletela požrešno želvo.

Umetnost (umetniški dogodek) – naj bi bila  že sama po sebi dovolj. Naj bi jo gledali, obiskovali, konzumirali….brez, da bi se je predhodno najedli…Po logiki njene »biti« bi to lahko celo držalo. Pa seveda ne.

Kajti vsi vemo, da temu ni tako. Če kdo, danes prav umetnost potrebuje, da nanjo pokažemo s prstom in da ljudi s pomočjo piarovskih usmeritev priganjamo k njej.

Umetnost pripada reprezentaciji – sama po sebi je (tudi) spektakel, hkrati velika tržna niša in tudi maša, ki ima svojega »duhovnika« oziroma bolje, »duha« in »boga«.

K umetnosti je potrebno pripeljati zato, ker je danes kulturna dejavnost vse preveč bogata, razvita, prisotna in množična.

Če hoče biti videna in vidna, ni več dovolj, da je dobra, temveč da je dobro plasirana. To velja tako za velike »evente« (bienali, etablirani festivali, razstavišča…), kot za druge dogodke.

Misel, ki so jo gojili Židje, ko so prepovedali upodabljanje figur (zlatega teleta) zato, da bi nefiguralna ornamentika vzpodbudila domišlijo, v sodobnem času ne več zdrži.

Sodoben čas narekuje velike dimenzije, velike spektakle in velike romarske poti. Gugenheim v Bilbao-u npr. je že sam po sebi (v svoji iniciaciji) produkt piara – je skomunicirana in udejanjena  potreba sama po sebi. Je dejanje izvršenega odnosa z javnostmi.

Službam odnosov z javnostmi ostane zgolj to, da dobro izrišejo letalski in drugi vozni red do tja.

Pred kratkim sem prisostvovala najbolj perfekcionistično pripravljenemu obisku otvoritve muzeje Acropola v Atenah. Tam ni šlo zgolj za izris voznega reda, temveč za ceremonijo, ki smo se jo nudeležili skoraj vsi ministri in skoraj vsi predsedniki vlad. V novi muzej pod staro Akropolo so preselili celoten kiparski in reljefni del akropole – razen tistega, ki je ostal v Britanskem muzeju in ga Angleži nočejo vrniti Grkom. Kot rečeno, šlo je za velik politični dogodek, z vsemi pripadajočimi nagovori – od Barrosa dalje.

Umanjkal je le eden, ki ni imel besede in tudi omenjenega imena, čeprav je bil tam: arhitekt novega muzeja.

V skrbi za formo, se rada izgubi vsebina. In to je tisto, o čemer  pričakujem, da boste te dni spregovorili na BLedCom.

O vsem drugem sem prepričana, da veste že vse.

Idrija

Pred nekaj dnevi smo na ministrstvu organizirali družabno-strokovno spoznavno pot. Obiskali smo bolnišnico Franjo, Idrijski rov in muzej. Dobra ideja, koristna pot, predvsem pa izjemna izkušnja undergrounda. Izplen: izjemno kakovostna obnova, medsebojno spoznavanje in spoznanje, da se kraji po Sloveniji izjemno kakovostno spreminjajo. Nekateri. Idrija je med njimi.
Sem si rekla, ko sem šla danes  na festival, da bom priča kakšni folklorni prireditvi. Kje pa! Proslava je bila super, senčne »lutke« domiselne, Kolektor zadovoljen, Idrijčani pa polni čipkarskih sosedov iz celega sveta!

28. festival idrijske čipke

19. junij 2009

Danes se zdi, da je Idrija ena sama čipka. Ne le zato, ker tu poteka festival čipk. Temveč zato, ker se je Idrija v zadnjih letih spremenila v urejeno, nežno in z dragocenimi nitkami  »stkano« mesto.
Idrija je danes – tako kot čipka – prepletena z mehkimi ulicami in njene skrbno obnovljene hiše so kot svileni  vozli dobesedno »(u)klekljane« v trdno tkivo mestnega prta.
Na tem žlahtnem in nežnem prtu kraljuje skrbno obnovljeni grajski muzej, ki hrani vso vašo zgodovino. Tu imate nedavno od tega nagrajeni muzej čipk, najstarejšo realko, žlikrofe, še vedno dobro stoječe gospodarstvo…Predvsem pa imate redko na svetu videno »podzemlje«: rudnik, ki je vreden svetovnega imena in večno ovekovečenega  spomina.
Lahko ste ponosni na svoje mesto!
Verjamem, da ste: tudi ta festival to potrjuje, sicer ga ne bi tako skrbno gojili že več kot četrt stoletja. S festivalom namreč obnavljate znanje, prenašate vedenje na mlade rodove in s čipkarsko dejavnostjo vzdržujete tradicijo, ki je tako zanimivo vezana na nastanek mesta in bogatega življenja v njem.
Četudi Idrijčani in Idrijčanke danes niste več življenjsko odvisni od rude-živega srebra  in čipk je prav, da živite od spomina na preteklost. Spomin je lahko boleč in bogat  hkrati. A prav zato, ne sme biti minljiv.
Čipke, ki  tako spretno in umetelno rastejo pod vašimi prsti ni in tudi ne bo nadomestila nobena industrija. So stvari, ki jih tehnika ne more osvojiti in tudi ne posvojiti. Nitke, ki plešejo v vaših rokah, spletajo unikate – enkratne fantazije in  neponovljive domišljije.
Za današnji svet, ki ga preplavljajo globalno prisotne  blagovne znamke – praviloma kapitalsko vodene na bogati, izdelane pa na revni celini – so taki unikati pravi diamanti.
Zato velja ceniti roke, ki so sposobne teh unikatnih mojstrovin, še bolj pa voljo ljudi, ki ohranjajo ves ta spomin.

En sam praznik lepega in spoštovanja vrednega spomina, vam želim!